Lundi dernier, le président américain Donald Trump a largué une bombe : il prévoit d'imposer un tarif de 100% sur chaque film produit à l'étranger avant qu'il n'atteigne les écrans américains. C'est la dernière escalade dans ses batailles commerciales, et le modèle de production mondial d'Hollywood pourrait subir un bouleversement majeur.
“Notre industrie cinématographique a été volée aux États-Unis… comme voler un bonbon à un bébé,” a posté Trump sur Truth Social. Mais comment exactement il appliquerait ce méga-tarif ? Le plan juridique reste un mystère, laissant les chefs de studios et les freelances en quête de réponses.
Paolo Pescatore, analyste chez PP Foresight, a averti que “cette mesure soulève plus de questions que de réponses.” Il s'attend à une hausse des coûts de production—et, comme toujours, les consommateurs finiront par payer une grande partie de la facture.
Le monde du cinéma n'est guère une chaîne de production : les blockbusters modernes et les bijoux indépendants dépendent souvent de studios de effets visuels en Inde, de montage sonore en France, ou de tournages en extérieur au Cap. Pour de nombreuses histoires, l'intrigue exige des lieux authentiques—des favelas de Rio aux souks de Marrakech—et la magie numérique ne peut pas remplacer cette authenticité.
Prenons Nollywood : la scène cinématographique du Nigéria est devenue un phénomène mondial en racontant des histoires locales avec des équipes locales, puis en les exportant à travers l'Afrique et au-delà. Bollywood, également, prospère grâce à un mélange de décors à l'étranger et d'équipes domestiques soudées. Une règle américaine générale pourrait briser le rythme de cet échange culturel.
Le producteur Mark Wolradian souligne que les infrastructures américaines ne peuvent tout simplement pas gérer tous les projets. Les studios d'Atlanta, par exemple, n'ont de place que pour quelques équipes à la fois—assez pour peut-être une demi-douzaine de longs-métrages par an. À mesure que la demande grimpe, les États-Unis devraient construire des dizaines de plateaux supplémentaires du jour au lendemain pour combler l'écart.
Plutôt que des sanctions, les travailleurs du cinéma et les syndicats préconisent des incitations : crédits d'impôt, subventions et primes pour attirer plus de tournages au pays. Le Congrès travaille déjà sur des projets de conciliation qui pourraient rendre le cinéma plus avantageux chez soi.
Pendant ce temps, Jan Schütte d’Allemagne et d'autres réalisateurs rappellent une réalité : la production dans les grandes villes peut être astronomiquement coûteuse. C'est pourquoi les projecteurs se sont déplacés de L.A. vers Atlanta, Albuquerque, voire São Paulo ou Mumbai—des endroits où les budgets s'étirent davantage sans rogner sur la créativité.
Avec des exportations de films américains rapportant plus de 22 milliards de dollars l'année dernière et un excédent commercial de 15,3 milliards de dollars, l'industrie sait que son empreinte mondiale est son superpouvoir. Imposer des tarifs sur les films qui portent des histoires américaines à travers le monde pourrait se retourner contre elle, réduisant les budgets, limitant les emplois et éteignant les projecteurs internationaux sur la créativité américaine.
Alors que le débat s'intensifie, une chose est claire : dans un monde hyperconnecté, le conte ne connaît pas de frontières. Des studios de cinéma de Mumbai aux équipes émergentes de Kigali, le Sud global et Hollywood sont inextricablement liés par la magie du cinéma.
Reference(s):
Trump says will impose 100% tariff on movies made outside U.S.
cgtn.com
