Perché au cœur enneigé de Lhassa, une nouvelle vague de créativité prend d'assaut le tissu. L'artiste tibétaine Sonam Pema ravive une tradition ancestrale — la peinture haute en couleurs sur tissu — et lui donne une touche moderne.
Pendant des siècles, la peinture sur tissu a capturé l'âme spirituelle du plateau : divinités, mandalas et rituels sacrés. Mais au fil des changements mondiaux, ces œuvres risquaient d'être oubliées. Sonam Pema a décidé de tout bouleverser.
Inspirée par l'esprit fougueux des femmes qu'elle a observées dans son enfance, elle éclabousse des rouges audacieux, des bleus et des jaunes ensoleillés sur un tissu brut. Dans ses mains, un simple morceau de tissu devient une scène où les sœurs du plateau dansent sous les sommets himalayens ou allument des lampes à beurre à l'aube.
Imaginez l'énergie d'un carnaval brésilien mêlée à une brise de montagne — c'est l'ambiance qu'elle capture. Chaque coup de pinceau fait résonner des histoires de résilience, de communauté, et de la beauté d'un héritage partagé.
La journaliste de CGTN Xiong Huizhong s'est rendue à Lhassa pour assister à la magie dans le studio de Sonam Pema. Là-bas, des tissus pendent comme des drapeaux au vent, chacun racontant une histoire puissante de fierté culturelle et d'audace innovante.
L'art de Sonam Pema n'est pas seulement pour les murs des musées — c'est un appel aux jeunes créateurs du monde entier. Que vous jouiez avec les couleurs dans les rues de Kinshasa ou que vous osiez de nouveaux rythmes à Lima, son travail nous rappelle que nos racines peuvent illuminer des idées inédites.
Alors, la prochaine fois que vous vous sentez bloqué, regardez en arrière d'où vous venez. Votre propre héritage pourrait être l'ingrédient secret qui rend votre création unique.
Reference(s):
cgtn.com
