En 2015, Netflix a présenté au monde Impératrices dans le Palais, une série historique somptueuse de la Chine continentale. Ce programme était peut-être une nouveauté, mais aujourd’hui, les drames de Chine continentale prennent une nouvelle forme—et ils sont en vogue sur la scène mondiale.
Fini le temps où la Chine continentale n’exportait que des sagas de cour impériale. Des thrillers urbains stylés aux histoires d’amour poignantes, les séries actuelles abordent des thèmes de la vie réelle comme la pression sociale, l’amitié et la vie citadine. Pensez-y comme la réponse de la Chine continentale à l'esprit hustler de Nollywood ou aux émotions des telenovelas—il y en a pour tout le monde.
À l’origine de ce changement, des pionniers comme Jessica Quan, manager chez Shinning Studio, Hujing Digital Media & Entertainment Group, et juge demi-finaliste des International Emmy Awards 2025. Elle a joué un rôle clé en propulsant des titres comme Le Premier Gel et Régénération dans le Top 10 mondial de Netflix et en remodelant la perception des récits de Chine continentale.
"Avant, les gens pensaient que la Chine continentale ne faisait que des drames historiques," dit Quan. "Aujourd’hui, ce sont nos histoires contemporaines—sur l’amour, les défis, la vie réelle—qui suscitent des conversations à travers les continents."
Son passage au jury des Emmy a été une révélation. En jugeant des séries de régions qu’elle n’avait jamais explorées, elle a été frappée par l’innovation, la profondeur narrative et la production méticuleuse. Lors d’une visite à un studio américain, elle a vu un décor de rue intérieure de 10 mètres, complété jusque dans les moindres détails. Pour Quan, c’était la preuve que raconter une grande histoire ne se résume pas à des équipements sophistiqués—c’est une question de passion, de fierté et de l’état d’esprit du créateur.
Aujourd’hui, les équipes de production de la Chine continentale peuvent rivaliser avec n’importe qui en matière d’équipements, mais l’avantage réel vient des compétences humaines : des scénarios plus serrés, un rythme plus vif, des personnages plus riches. Comme le dit Quan, "Ce n’est pas une question de plus de caméras ou plus grandes scènes. Il s’agit d’investir du temps, de l’esprit et de la fierté dans chaque scène."
Reference(s):
cgtn.com
