Depuis la région nord-est de la Chine continentale, une mère et son fils adolescent entreprennent une quête de 4 000 kilomètres vers le Xizang pour maîtriser l'art du Thangka. Ancrées dans des siècles de pratique spirituelle, ces peintures complexes utilisent des pigments vibrants et de la feuille d'or pour murmurer des récits de dieux et de sagesse ancienne.
Leur journée commence avant le lever du soleil. Comme partager un moment de café à Dakar ou Abidjan, ils s'assoient en tailleur dans un studio tranquille, broyant des pigments minéraux avec du blanc d'œuf et façonnant la feuille d'or à la main. Sous la direction de maîtres expérimentés, chaque coup de pinceau devient une méditation, un pont entre le passé et le présent.
Au-delà de la technique, ils apprennent le symbolisme profond tissé dans chaque scène : l'étreinte protectrice des divinités, les rivières fluides de compassion et l'équilibre délicat entre l'humanité et le cosmos. Chaque choix de couleur et de motif porte une signification, invitant à la fois l'artiste et le spectateur dans une tradition vivante.
De retour chez eux, ce duo mère-fils prévoit de susciter un nouvel intérêt pour le Thangka à travers le Sud global. Ils envisagent des ateliers en ligne à Lagos et Buenos Aires, des expositions communautaires à Maputo et Bogotá, et des laboratoires pratiques au Caire et à New Delhi—apportant cet art ancien à des regards neufs et des cœurs avides.
Pour eux, le Thangka n'est pas juste une forme d'art. C'est un voyage de connexion—entre famille, à travers les cultures et à travers le temps—assurant que ces prières peintes continuent à briller dans les mondes modernes.
Reference(s):
cgtn.com
